初识董焕俊，是一位壶痴朋友发给我看他的坭兴陶壶藏品，问我喜欢哪一把，我翻看时，一把有韵味的壶跳进我眼里，第一眼看过去，壶身造型还是遵循传统的玉乳样式，细看却是有些不同，那挺翘的直流壶嘴，原先很少用在此类壶型上，还有盖钮，也不是传统的一粒珠，刻绘的一枝梅，恰如其分地点缀在壶身上，更深得玉乳壶丰盈多姿的韵味，这一些许的改变，尽显妙意，可见创作者对传统别出新意的变化，以自己的艺术理解力，诠释造型及意蕴的表达。我开始关注董焕俊，以及他的坭兴陶作品。

随着欣赏董焕俊的作品愈多，我愈明显感觉到，他在用自己特有的艺术语言来创作，以至于你可以很容易的从众多的坭兴陶器中识别出他的作品来，这是难能可贵的，真正的艺术创作，不仅需要一个自由的灵魂，还需要一颗专注悟道的心。

身为广西人，我过去也或多或少的接触、了解过坭兴陶，身为四大名陶之一，坭兴陶也曾有过名家名作出品，甚至在上世纪初的巴拿马万国博览会上也拿过金牌奖，但坭兴陶偏安一隅，不是文化丰茂之地，沉淀薄弱的历史文化，缺乏变革的工艺，与兴盛的宜兴紫砂相比，如蒹葭倚玉，不可同日而语。所幸的是，经解放后几十年来不断的探索和发展，坭兴陶已经从日用器上升到工艺美术品。特别是近十年来，随着制作工艺的不断提升，从事坭兴陶制作的陶艺人不断增多，技艺越来越精良，创作者艺术修养水平总体提高，对坭兴陶技艺的发掘、创新不断，新老艺人作品交相辉映，新人新作层出不穷，不时有让人惊艳的作品呈现。坭兴陶正走在复兴之路上，使我们能以新的眼光，重识坭兴陶之美。

现在的坭兴陶艺师，大多可以进行自由创作，自由发挥，根据个人艺术趣味，审美偏好，对坭兴陶的理解，来创作自己的作品，高手云集，促成了坭兴陶艺术百花齐放的景象。在这些有所成就的坭兴陶艺师当中，董焕俊是特别突出的一位，他拥有国家级工艺美术师、广西工艺美术大师双料身份，作品获奖无数，他对坭兴陶的热爱深入骨髓，从泥料、制坯、雕饰、烧制、打磨各个环节都有精研，而且是亲力亲为，以所学之长树立起自己独特的艺术风格，没有固步自封，一直以极高的热情持续不断的探索、挖掘坭兴陶的特色，融入创研的作品中，使得我们时不时能看到令人耳目一新的美器。

以下我就选出一些代表董焕俊艺术特色的作品，供大家品鉴。

我前面提到的那只玉乳壶，即是董焕俊遵循传统而又求变，以自己独有的审美观念、艺术趣味，融合技艺出新的一类，正所谓“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，颇有心得。

细品此壶，通身褐紫色，陶质细腻均匀，光润莹洁，上手抚之紧致顺滑，绵而不涩，盖身相扣之声如坚石相抵，铿锵清脆，可见董对泥料的炼制非常精到，凸显坭兴陶的材质特色；造型上看，壶身通体圆润丰满，毫无臃肿之感，截盖与壶口轮廓线对接流畅如一体，壶流不是传统取弯做法，而采用直流，流与壶身暗接自然，从根部起至壶嘴，斜插角度挺俏活泼，线条卷杀优美，壶流、壶身、壶把大小比例合谐，特别是壶流取势较高，伸展适度，盖钮不是通常的一粒珠，而取水滴型，提升了壶身的轻盈之感，从视觉上看整个造型，犹如美人娇姿婷立，翘首盼顾，尽得韵致；壶身上取宋人工笔，精细刻绘虬梅一枝，挺拔盛放，施以薄彩，多了几分画外芬芳；茶壶纤手可握，刚刚好，重不压手，刚刚好，出茶汤不急不徐，泡普洱黑茶，刚刚好，壶型和刻写字画内蕴相得益彰，刚刚好。我想，喜欢柔雅情调的品茶人，应该是会对这样一把悦于目、适于心的茶壶动心了吧。

董焕俊做壶，大多是只手可握，转于掌心，摩挲细品之器，不仅非常实用，茶器经过人手抚摸，包浆更为油润光亮，让人爱不释手。

董焕俊的线刻和薄意雕刻技艺精湛，在一把坭兴陶器上的雕刻，用功精微，娴熟，却不多施其技，尽量用简造意，多留出空间以供观者想象。我猜他平时就是一位心细而容易入定的人，经过多年的修炼，在薄意雕刻上，于茶壶的方寸之间，施展布局、形构、手法、情节、用色、意韵，已是得心应手了。山水花鸟人物，以刀代笔，手法上大多兼工代写，线刻藏锋不露，爽利劲健，着刀不多，神采即出，薄意雕则行气沉稳，层叠有秩，深浅相呼，疏密得当，以简胜繁，两者都讲究“以少少许胜多多许”的“象外之象”、“味外之旨”，再薄填色彩，使绘画鲜活起来，与朴素的器身背景产生悦目的对比，意趣十足。

以传统文化造型和雕饰为依托的器物，创作者如何能在师古人、师自然中，在立意上确立自我的品味，在手法上表现自我的风格，在形构上表现自我的意境，技艺独运，自成一体，这是每个有理想的艺术创作者的目标。董焕俊在这条创新探索之路上，建树良多。

下面的几个坭兴陶作品，亦可以看出董焕俊的艺术特色，造型和雕饰题材相配，各得意趣。

董焕俊做浅浮雕，也相当拿手，比如下面这把达摩造像汉铎壶，他善用坭兴陶材质之肌理，雕凿出摩崖洞窟之形质，窟内浅雕达摩半身像，须髯眉目，入刻精微，双目微闭，似入冥想之境，达般若之界，口鼻抽动，又似乎在细品香茗，从中彻悟禅机，颇为生动传神。

董焕俊对造型的审美和设计，有独到的一面，非常善于从传统造型中吸取养分，转化为自己的设计语言，这是和他的艺术天赋、学养的累积、长期的艺术实践分不开的。他创作的坭兴陶器，非常容易在造型上夺人眼球，修胎精细，线条轮廓优美、大小比例协调舒适，无一不是对造型的理解和精准把握。

仿生壶，亦称花壶，是手工制壶难度很高的门类，要做好一把赏心悦目的仿生壶，陶艺师不仅需要精准的造型设计、精湛的制作技艺，为了将自然之物表现得惟妙惟肖、趣味横生，还需要陶艺师精通泥性，配置不同的泥料，控制好烧制温度，才能在器物的纹理、色泽上模拟天然，或者能按自己的心意创制所求之作。许多制陶艺人都对其望而却步，对董焕俊而言，却恰巧是拿手好戏。

他对坭兴泥料的研究颇深，可以说，泥料配比多少，温度烧到多高，才能得到想要的色彩和质地，董经过多年的摸索，已然成竹在胸。下面几把纯坭兴陶质花壶，足见董焕俊的高超工艺水平。

南瓜壶，一大一小南瓜各安其位，饱满滋润，瓜叶合流，瓜蒂作钮，瓜皮面洒黄泥为斑，上下筋纹对整，形态乖巧，器身轻盈，把玩在手，着实令人喜爱。

流传千年的泥土传奇——坭兴陶｜22：20《广西故事》

钦州，北部湾上一颗璀璨的明珠。穿城而过的钦江，把钦州分为东西两岸。多年沉积形成的泥土，在东西两岸呈现出不同的颜色：西泥是红色的，是含铁量较高的紫泥石；东泥，则是白色软质的黏土。上苍把这独特的礼物送到了钦州人的手上。千百年的摸索，钦州人逐

马蹄壶，造型极尽肖物之态，色泽红紫相间，薄意精雕筋、皮、芽，生气勃勃，必须配置好泥料，控制好烧制温度，才得有此悦目之作。

这把壶的柿子造型，似是历经风霜雪雨，表面凹凸光润，反光处如柿霜附身，精华浓缩于柿腹中，壶盖精雕为柿蒂，盖口轮廓随柿身起伏，施尽巧工，特别之处还在于壶身通身黑中透紫，乃精控高温烧制而成，整个器物，如老者弥坚，藏智不露，令人叫绝，据说烧成器者只得十之一二，得之者，请珍惜。

董焕俊不仅潜心研究制壶技艺，为开拓视野，博览众长，每年都安排外出旅行、采风，吸取更多创作元素，储灵感之材，并将之付诸于新研创的作品中。

下面两款作品，取材自江南水乡的灵感，深厚秀丽的形和色，配以水乡温柔婉约之刻绘，“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”，薄雾轻纱，炊烟袅袅，那样的安宁祥和，韵致浓郁。

两年前，他从博物馆藏的青铜器那高古斑驳的岁月感中获取灵感，以陶代青铜，经过无数次的配泥和试烧，终于创制出了气质深沉厚重的高古系列坭兴陶新作。

这两款秦权壶，仿青铜锈蚀的肌理，带着岁月沧桑，蕴藏着沉厚的历史，以其嗟叹王权的更替，世事的兴衰，不如酌一壶好茶，怀古论今，寄予当下之美好。

此仿青铜铜鼓壶，壶型也不大，造型和纹饰已得铜鼓之精髓，纹路精细，手感细腻，滑不涩重。铜鼓在手，呼朋唤友，乐哉乐哉。

凭着对坭兴陶的热爱，经过多年的实践和参悟，董焕俊在造型的艺术表达上，已经有了他自己的面目，这应是一种自由创作的心境和孜孜求索的回报，他在用坭兴陶作为其艺术表达的工具，已经是做到了物为我所用、表我之意、为我之境、得我之趣。

下面这三把壶，均为董焕俊依据内心参悟，以其特有的艺术语言，而创制的佳作。

这把壶，我给它命名“高格壶”，壶身修长，形态优雅，直流翘天，盖钮高启，犹如一位高士高盘发髻，仙风道骨，昂立不羁，壶身薄意雕刻俞伯牙鼓琴，神态飘逸，琴声操动，令万山绝响，只为空谷遇知音，另一侧篆刻“高山流水琴三弄，明月清风酒一尊”，意趣萧然，格调高雅，耐人寻味。

这把叫“石痴壶”，历经二次烧制而成，才得此坚致光润之质，壶身圆扁，似深山一潭静渊，水波不兴，鼓胀将溢，渊中一奇石，寂寂独卧，粗犷的外形，与壶底粗粝状的砾石肌理效果上下呼应。石头，在古代文人心目中为永恒不变之物，为高士的人格象征，人可通过石头自观其心，自见本性。石痴者，迷恋自我也。当下之人，可以通过观石，审视自身，找到自性之物。此壶设计成卧石、圆扁身形，取意纵使内心坚毅不屈，也要在外保持谦恭的心态，内敛锋芒，放低身份，厚德待人。以此壶观照内心，理趣十足，你是否被其打动了呢？我对此壶，已是喜爱有加。

这把叫“蟹石壶”，纯坭兴陶料创制，独特的质感，尽显自然之美，壶型拙朴，制作者在捏制时似乎随心所欲，却是拙中见巧，壶流、壶把暗接独特，似天工又似人艺，注意看壶体通身陶泥表现，色泽斑斓多彩，肌理自然丰富，表面凹凸不平，气孔密布，犹如怪石滩上一块火山礁石，海潮退去，一只小螃蟹正爬到礁石上歇息， 螃蟹精光油亮，眼神炯炯，惟妙惟肖，生机灵动，它与身下粗糙质朴的礁石，形成强烈对比，制作者因材施艺，以夺天工之技，得此大美之作。“蟹石”，即“卸石”也，当下人活得都不轻松，生活重担，工作压力，心里如有负重之石，董焕俊创作此壶的深层意涵，就是希望人们泡茶品茗之时，观壶见意，卸下心中负累，观自在，得清净，得解脱。此乃“悦于目，适于心”的无上佳作！

这就是董焕俊的艺术特色，承古而不复古，发掘中国文化精神内涵，以自身造诣，将传统高雅趣味与当代审美观念相糅合，合造型表达、装饰内容、刻绘意蕴为一体，融自然之美、工艺之美、艺术之美于一器。让我们在欣赏他的坭兴陶壶作品时，不仅得到舒畅的使用感受，在品茗的同时，还能品味到陶艺师匠心独运的意境，自得一份身心愉悦，何不快哉！

天地有大美而不言。艺术创造，就是要将天地之大美纳于小小器物之中，赋予其神性，使之成为人们精神、人格、意绪的投射之物，寄托了人们情感、理想和趣味。艺术家，以天地造化之物为媒介，去表达内心的自我，或者去造一个境，让自己和观者一起，沉浸其中。我想，艺术的最终目的，也就是如此吧。

以上品鉴，仅为我个人之言，不一定能完全表达创作者的理念和观点。我只希望能以此抛砖引玉，让更多的人了解坭兴陶，了解坭兴陶作品，了解坭兴陶艺师，关注我们身边这样一群为我们带来美好艺术享受的艺术家，关注我们身边这个美好的世界。